關(guān)于搖滾插電和不插電的區(qū)別，什么是不插電搖滾這個問題很多朋友還不知道，今天小六來為大家解答以上的問題，現(xiàn)在讓我們一起來看看吧！
1、“不插電”（Unplugged）這個概念，是電聲樂器發(fā)展到飽和期的一個產(chǎn)物，有懷舊色彩，有人為定義成分。
2、相對色彩非常飽和的全電聲band效果而言，通過盡量使用原聲樂器的“Clean”音色，來達(dá)到一種更原始樸實的“不插電”的效果。
3、對于“不插電”show，電聲設(shè)備基本上只是為了擴(kuò)音的需要。
4、用mic收accoustic guitar的聲音，或者用電箱進(jìn)電箱專用Amp然后再mic收，在“不插電”的show里面是都可以接受的。
5、所謂“不插電”，是針對大量使用電子效果、色彩飽滿的電聲show而言，不僅僅是吉他的問題，連人的聲音也針對，比如很多磁帶里面人聲用到的合唱效果（chorus），或者tremolo效果，在一個“不插電”的show里面，一般是不被接受的。
6、對于一場比較純粹的“不插電”show，不僅僅是上面提到的硬件需要調(diào)整，往往連編曲和聲部安排都會盡量體現(xiàn)簡潔樸實的特點，會與磁帶CD等收錄的版本不同，當(dāng)然，需不需要盡量保證原作的風(fēng)格和味道，就在表演者自己了。
7、 大約10多年前，音樂臺推出了這樣一個演出形式 。
8、因為所有的搖滾樂隊，都是以失真吉他或者是特別強(qiáng)悍的鼓作為他們的代表，不管是重型音樂，還是其他的音樂。
9、所以他們在演出的時候，靠這種強(qiáng)悍的鼓聲和失真的吉他聲震撼觀眾，其實觀眾在震撼之余往往忽略了歌本身和音樂本身。
10、 回到音樂最初的狀態(tài)，其實作為一首歌，它們都是從心情開始寫起的，從這樣一個狀態(tài)，呈現(xiàn)出另外一個狀態(tài)。
11、最早的時候，因為這個原因才出現(xiàn)了一個不插電的主意，很快，有特別棒的樂隊，做了不插電的精彩的演出。
12、到后來，太多，太多了。
13、幾乎所有優(yōu)秀的樂隊，都會做不插電演出，比如NIRVANA。
14、 不插電現(xiàn)場相對來講，和觀眾挨得比較近，非常安靜，好多樂手都是坐著演出，通過很安靜的木吉他伴奏。
15、而音樂的合聲，在失真吉他里，往往是配音墻，并沒有比較細(xì)的音符，色彩性的合聲的變化。
16、觀眾一般來講會忽略音樂里面的東西。
17、在不插電的時候，會把所有的因素通過木吉他顆粒性的表現(xiàn)出來。
18、而且和觀眾離得非常近，交流非常親切，聲音調(diào)得比較松馳。
19、所以往往會非常容易的進(jìn)入這個音樂的意境。
20、不插電可能就是這么一種感覺。
21、 不插電對于樂隊成員的技術(shù)要求和現(xiàn)場控制能力要求極高，沒有重型音色的掩護(hù)，要把很多細(xì)節(jié)的東西近距離的呈現(xiàn)給觀眾對于任何樂手都是一種挑戰(zhàn)。
本文分享完畢，希望對大家有所幫助。
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