京劇月琴獨奏（京劇月琴獨奏）

關(guān)于京劇月琴獨奏，京劇月琴獨奏這個問題很多朋友還不知道，今天小六來為大家解答以上的問題，現(xiàn)在讓我們一起來看看吧！

1、胡希芳 京劇月琴與民族月琴在彈奏方法上有很大的區(qū)別。

2、京劇月琴不是獨奏樂器，它主要是為京劇唱腔而伴奏的。

3、其彈奏時主要是以一根弦為主，有時也借用二、三弦。

4、彈奏京劇月琴看似簡單，實際上也是需要下很大功夫的，勤奮和悟性也非常重要，二者缺一不可。

5、1978年我到北京戲曲學(xué)校（現(xiàn)北京戲曲藝術(shù)職業(yè)學(xué)院）從事月琴伴奏和教學(xué)工作至今已有30多年了，在多年的月琴教學(xué)過程中，探索和積累了一些經(jīng)驗和教學(xué)方法。

6、現(xiàn)將自己的一些體會例舉出來，與京劇月琴專業(yè)演奏者及愛好者們進行研習(xí)與討論。

7、一、正確的彈奏姿勢與手形初學(xué)者在學(xué)習(xí)月琴時，首先應(yīng)注意演奏的姿勢與手形。

8、演奏姿勢與手形的好壞會直接影響到彈奏的質(zhì)量，進而影響到演奏的發(fā)揮與效果。

9、彈琴時的彈奏姿勢是非常重要的，首先，我們彈琴如同運動員訓(xùn)練一樣，全身肌肉需要放松，身體不要過于呆板、僵硬。

10、其次，彈奏時左手大拇指應(yīng)輕輕地放在琴頸上，小臂、手腕、手掌、手指都要特別地松弛，大拇指與手掌緊握琴頸、不夠松弛也會影響了演奏。

11、二、基本功的練習(xí)基本功的練習(xí)是非常重要的一個環(huán)節(jié)，不論我們從事哪一行業(yè)，基礎(chǔ)都是最重要的。

12、基本功好比蓋房子打地基一樣，地基打得越深越瓷實，房子才能立得住，立得穩(wěn)。

13、月琴彈奏也是一樣，若沒有較扎實的基本功，在以后的彈奏過程中都會受到困難與阻礙。

14、京劇月琴基本功的練習(xí)主要包括兩個方面。

15、一、右手搓、點、輪的練習(xí)；二、曲牌、練習(xí)曲以及雙手配合的練習(xí)。

16、在月琴彈奏中，右手的練習(xí)非常重要，百分之七十的功夫都在右手上。

17、所以必須要重視右手的基本功，要從搓、點開始練習(xí)，由慢到快，先開后收非常重要（“開”就是右手放開練習(xí)，“收”即指練習(xí)到一定程度后就要收“范兒”練習(xí)）。

18、通常有些月琴彈奏者右手打不開，“范兒”很小，直接影響了月琴的彈奏力度，這樣彈“輪”也往往過于偏密。

19、有些地方教學(xué)，開“范兒”的時候就是右手“開小范兒”，這樣練習(xí)以后就很難再把右手打開了。

20、也有少數(shù)月琴愛好者不重視基本功的練習(xí)，沒練幾天右手“點”的練習(xí)就開始彈唱段了。

21、到最后，彈奏唱段的數(shù)量著實不少，但彈奏的質(zhì)量則大打折扣。

22、有些彈奏者雖學(xué)習(xí)了很多年，但沒有明顯進步，而且還存在著許多毛病。

23、這就映證了我們常說的一句話：開“范”容易改“范”難。

24、京劇月琴在彈奏中左手沒有揉弦、滑弦、打弦、抹弦等技巧，但要注意的是按弦的準(zhǔn)確性，保留指的合理運用，避免折指現(xiàn)象的出現(xiàn)，加強雙手配合的練習(xí)等。

25、三、基本唱段的練習(xí)初學(xué)者練習(xí)基本功主要是學(xué)習(xí)曲牌、練習(xí)曲，練習(xí)唱段主要是以老生、花臉、老旦的【二黃原板】、【西皮原板】為主。

26、為什么選擇【原板】唱段呢？因為它的節(jié)奏屬于不快不慢的中速節(jié)奏，易于初學(xué)者掌握。

27、選擇老生、花臉、老旦唱段的原因則是因為它們在彈奏上顆粒性較強，力度較強，右手較能放開。

28、在教學(xué)中我們也是經(jīng)常要求學(xué)生首先要把所學(xué)唱段的唱詞背下來，接著會打節(jié)拍、會哼唱，最后達(dá)到能背彈自己所學(xué)的唱段。

29、同樣也是先學(xué)習(xí)老生、花臉、老旦的基本板式的唱段，后再學(xué)習(xí)旦角的各種板式的彈奏方法。

30、在過去的教學(xué)過程中，曾有低年級的學(xué)生首先學(xué)習(xí)彈奏了《二進宮》的唱段。

31、由于《二進宮》的唱段較多，學(xué)生不易掌握，再進一步要求背彈的話對學(xué)生來說會造成一定的抵觸情緒，很容易讓他們失掉學(xué)習(xí)的興趣。

32、再者這是一出唱功戲，文樂沒有深厚的基本功很難掌握的了，并且學(xué)生學(xué)琴時必須要求脫譜，能夠順利背彈下來實屬不易，若再進一步要求勁頭、味道…...對學(xué)生來說壓力著實不小。

33、通過多年的教學(xué)經(jīng)驗，我覺得在教學(xué)中應(yīng)本著因材施教的原則，根據(jù)不同學(xué)生的基本條件制定有針對性的教學(xué)內(nèi)容，由淺入深，循序漸進，培養(yǎng)學(xué)生的興趣則是更重要的。

34、有人說“興趣是最好的老師”，所以在制定教學(xué)計劃中，我選定了學(xué)生容易掌握的劇目，如《黃金臺》、《姚期》、《借東風(fēng)》等。

35、學(xué)生易于掌握，自然就產(chǎn)生了興趣。

36、總之，我們應(yīng)按照個人的自身條件來安排基本唱段的練習(xí)，現(xiàn)階段（“基本唱段”階段），彈奏唱段仍是輔助學(xué)生練習(xí)基本功的重要方法之一。

37、四、彈奏技巧在京劇月琴伴奏中，如何彈好“輪”是至關(guān)重要的。

38、“輪”的彈法不是固定不變的，它也有疏、密、強、弱之分。

39、有人問月琴的味兒在哪，實際就在右手上。

40、在唱腔伴奏中，“輪”的彈奏要稀一些，這樣聽起來會很松弛，顆粒性也很強。

41、“密輪”則會讓人有一種急促之感，就像鬧鐘上了發(fā)條一樣響個不停。

42、也有很多月琴演奏員在彈奏唱腔過程中彈得過于“細(xì)”，連一個裝飾音都不肯放過。

43、在整個彈奏中看起來非常整齊到位，實際上他（她）的彈奏則是破壞了唱腔的律動和旋律。

44、我認(rèn)為京劇好比國畫中的寫意手法，有些地方是輕描淡寫，有些地方是一帶而過，有些地方直接就是心領(lǐng)神會不需要點明的。

45、那么京劇月琴也是一樣，我們也要用寫意的手法來伴奏唱腔，哪些地方需要強調(diào)，哪些地方需要省略全在我們的彈奏中。

46、如果用工筆的手法（細(xì)致）來伴奏京劇，那么從根本上就誤解了京劇的特點——大寫意！京劇月琴“輪”的彈奏主要還是以疏（?。楹?，但不是說“密輪”就是錯誤的，還要看用在什么地方。

47、在京劇音樂中我們就要借鑒民族月琴“密輪”的彈奏方法，其右手的“輪”較密，就像工筆畫一樣細(xì)膩而美。

48、通常京劇月琴彈奏時右手較放開，彈奏的力度較大，突出顆粒性。

49、民族月琴彈奏時右手的“范”較小，彈奏力度較京劇月琴的彈奏力度弱，突出一個玲瓏小巧和美的特點。

50、如果把京劇月琴的“稀輪”用在京劇音樂上就會顯得相當(dāng)笨拙了，還會給人一種不美的感覺。

51、若把“密輪”用在京劇唱腔伴奏上則就像鬧鐘一樣，會顯得過于緊張、急促，這種彈法不適用于京劇的唱腔伴奏當(dāng)中。

52、寫文章要有標(biāo)點符號，我們彈琴也應(yīng)該像寫文章一樣要有標(biāo)點。

53、如同說話一樣，不能連續(xù)反復(fù)地總說一句話，不然這個人說話就有問題了。

54、我們彈琴所用的“點”也是一樣的。

55、譬如：xxxxxx | xxxxxx | xxxxxx | xxxxxx ||有人在彈唱段中反復(fù)使用一個點，就會使人感覺很鬧，缺少變化，不成句子，而且“點”安排的也不合理。

56、反復(fù)地使用一個點不僅不會給唱腔旋律帶來美感，反而破壞了譜子的結(jié)構(gòu)。

57、過去的老先生們就一直強調(diào)，如有兩個或三個同樣的“點”放在一起就叫“琴車”。

58、我們不能生搬硬套地把“點”放在唱腔上，使之不流暢，產(chǎn)生不美之感。

59、歷來的京劇月琴大師xxx彈得都是顆粒性非常強的，他們的彈奏也代表了京劇月琴突出的特點。

60、京劇月琴的改革是可行的，但不要把它好的東西丟掉，“去其糟粕，取其精華”是我們應(yīng)遵循的根本宗旨，許多東西應(yīng)該給予保留。

61、彈奏技巧的流暢也取決于照譜彈還是背彈。

62、照譜彈的時候，注意力多集中于曲譜上，只顧看琴譜而顧不上場上隨時都可能出現(xiàn)的各種變化，這樣就不能夠與鼓師和琴師一道進入劇情和人物。

63、背彈則不一樣，背彈的前提是曲譜已經(jīng)熟爛于心，此時所彈的已非是譜子了，而彈的是“點”、是感情、是劇情，甚至是人物。

64、看曲譜也不是不能彈感情、彈人物，只是還在譜子與“點”的條條框框中，不能把自己解放出來。

65、為什么從開始就要求初學(xué)者彈一段背一段呢?就是要他們擺脫譜子的束縛，把唱腔和“點”記在心里。

66、再有，曲譜不是萬能的，尤其是戲曲的一些東西。

67、給唱腔記譜無非是幫助演員和樂隊在排練與演出時有個參照，但真正到了臺上隨時會有不同情況的發(fā)生，譜子是死的，人是活的，若不管不顧只照曲譜生搬硬套，那么很可能會造成演出事故。

68、一位好的京劇月琴演奏員，不僅要掌握各個流派的演唱風(fēng)格和特點，還要了解和熟悉不同琴師的演奏特點和技巧，同時還要對劇情和人物有較深的理解，要經(jīng)常與琴師切磋交流琴藝，對每一出戲的唱段、劇情和人物有共同的認(rèn)識和理解。

69、五、月琴與京胡的合作關(guān)系優(yōu)秀的京劇月琴師，在同京胡合作中只有跟、隨是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的。

70、更應(yīng)該和京胡“撞”著走（碰心氣）。

71、在伴奏中，月琴與京胡有所不同，京胡是文樂中的領(lǐng)奏樂器，而月琴則是以襯托京胡，與京胡“裹”著走的伴奏樂器。

72、不管是排戲、演出還是愛好者們平日里的票房活動，月琴都不應(yīng)從頭到尾地傻彈，更不可“自我欣賞”、“自我陶醉”、“不管不顧”……作為月琴伴奏者，首先要明確自己的身份位置，在彈奏中要絕對地服從琴師（京胡）。

73、若不管不顧，琴師拉琴師的，我彈我的，不僅影響了演出的整體質(zhì)量，同時也失掉了京劇“一棵菜”的精神。

74、好月琴要做到眼不離胡琴，并且隨時注意場上演員或樂隊可能發(fā)生的變化。

75、演員出錯了，要裹著胡琴來彌補演員的失誤。

76、除了裹著胡琴走，月琴還應(yīng)彌補胡琴的不足。

77、在了解琴師的前提下，胡琴哪里弱，月琴哪里就要加強。

78、由此可見月琴和京胡的配合可以說是一種學(xué)問。

79、綜上所述，要想成為出色的京劇月琴演奏員應(yīng)該具備以下幾點：一、要有較扎實的基本功；二、所彈奏的劇目唱段應(yīng)會唱、會背彈；三、要了解琴師的演奏風(fēng)格和演奏特點；四、對彈奏的劇目、劇情、人物有深入的理解和認(rèn)識；五、要掌握各種流派的演唱風(fēng)格和彈奏技巧。

本文分享完畢，希望對大家有所幫助。

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