敦煌壁畫的特點和作用（敦煌壁畫的特點）

關于敦煌壁畫的特點和作用，敦煌壁畫的特點這個問題很多朋友還不知道，今天小六來為大家解答以上的問題，現在讓我們一起來看看吧！

1、****顏料 :當時用的大部分顏料大多都是礦物制的，還有一部分是從西域運來的，所以現存的西夏時壁畫都特藍特綠，那都是用藍綠寶石研制的，歷時千年經久不會變顏色，時間越久越鮮艷 .其顏料制作水平說明:我國在1600多年前就具備了很高的顏料發(fā)明制作技能和化學工藝技術,表明自那時起中國的顏料制作技術及水平已居世界領先; ****用色大多以紅、黃、綠、藍、白、黑、褐為主,色彩絢麗,細致,濃重,渾厚,形成了唐代重彩風格,也形成了中國重彩工筆畫特有的美學審美觀和特有的藝術風格; 造型特色 [編輯本段] 敦煌壁畫中有種靈形象(佛、菩薩等)和俗人形象(供作人和故事畫中的人物之分.這兩類形象都來源于現實生活)但又各具不同性質。

2、從造型上說．俗人形象富于生活氣息，時代特點也表現得更鮮明；而神靈形象則變化較少，想象和夸張成分較多。

3、從衣冠服飾上說，俗人多為中原漢裝，神靈則多保持異國衣冠；暈染法也不一樣，畫俗人多采用中原暈染法，神靈則多為西域凹凸法。

4、所有這些又都隨著時代的不問而不斷變化。

5、 與造型密切相關的問題之一是變形。

6、敦煌壁畫繼承了傳統繪畫的變形手法，巧妙地塑造了各種各樣的人物、動物和植物形象。

7、時代不同，審美觀點不同，變形的程度和方法也不一樣。

8、早期變形程度較大，較多浪漫主義成分，形象的特征鮮明災出；隋唐以后，變形較少，立體感較強，寫實性日益濃厚。

9、 變形的方法大體有兩種：一種是夸張變形一以人物原形進行合乎規(guī)律的變化，即拉長成加災。

10、如北魏晚期或西魏時期的菩薩，大大增加了服、手指和頸項的長度，瀕骨顯露，用日之間的距離牧覓，嘴角上翹，形如花瓣；經過變形徹成為風流瀟灑的“秀骨治像”。

11、全剛力士則多在橫向夸張，加粗肢體，縮短脖項，頭圓肚大，棱眉鼓眼，強調體魄的健碩和超人們力量。

12、這兩種人物形象都是夸張的結果。

13、 繪畫風格 [編輯本段] 敦煌壁畫各個窟的時代都是不同的，所以風格也不是很一致。

14、 較早之十六國和北魏各窟壁畫（如275、254、257等窟）感情強烈外露、動態(tài)明顯夸張的人物造型，以勁細線條勾勒并注重暈染的表現方法，以及用赭紅色加散花圖案裝飾襯底的形式，都明顯帶有域外或新疆的繪畫風格。

15、 西魏（249窟、285窟等）在吸收傳統形式并把更多的生活情節(jié)和形象融入佛教壁畫創(chuàng)造中。

16、通常這個時期的壁畫為白粉鋪底，以遒勁瀟灑的線描和明快的賦色進行繪制。

17、整體上，看來傳統畫風在敦煌佛教藝術中已得到進一步發(fā)展。

18、 北周（290、428、299等窟）通常為大型本生及佛法故事連環(huán)畫，皆以白壁為底，用流暢的線描勾勒，造型簡賅生動，色彩清淡雅麗，雖有的肌膚略作立體暈染，尚存西域繪畫遺風，但整體而言，從形象到藝術風格已是漢族傳統繪畫面貌了。

19、 線條色彩 [編輯本段] 線條和色彩作為我國傳統繪畫的藝術語言，具有高度的概括力和表現力，能夠以簡練的筆墨，塑造出個性鮮明和內心復雜的人物形象。

20、敦煌壁畫全面地繼承了這個傳統，并適應創(chuàng)造新形象的需要而有所發(fā)展。

21、壁畫的起稿線豪放自由，粗壯有力。

22、寥寥數筆土紅線，一只撒野奔馳的野牛脫壁而出；筆力爽快的接線表現了一群獵仔爭先恐后奔跑覓食的活潑神態(tài)； “篙山神送柱”一圖里的人物和建筑部是不用朽子(木炭條)，隨手勾描的畫稿，顯然逸筆草革，仍不失為一幅神采生動的白描。

23、在不經意的落筆起稿中，往往另有一種自然流露于筆墨問的天趣。

24、 敦煌壁畫的定形線是比較嚴謹的，早期的鐵線描，秀勁流暢，用于表現瀟灑清秀的人物，如西魏的諸天神靈和飛天，線描與形象的結合，堪稱關五無暇。

25、唐代流行蘭葉描，中鋒探寫，圓潤、豐滿、汗厚，外柔而內剛。

本文分享完畢，希望對大家有所幫助。

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