關于意境是什么意思舉例,意境是什么意思這個問題很多朋友還不知道,今天小六來為大家解答以上的問題,現(xiàn)在讓我們一起來看看吧!
1、意境是指抒情性作品中呈現(xiàn)的那種情景交融、虛實相生、活躍著生命律動的韻味無窮的詩意空間。
2、 如果典型是以單個形象而論的話,意境則是由若干形象構成的形象體系,是以整體形象出現(xiàn)的文學形象的高級形態(tài)。
3、 文藝理論界對“境界”說的闡述雖然眾說紛紜,為軒為輊,但有一個地方卻出人意外,這就是絕大多數(shù)評論者都把“境界”和“意境”等同起來。
4、稱之為“文學形象”、“作品中的世界”。
5、這種看法無疑是片面的。
6、 “境界”一詞作為一般習慣用法,如云“境界有二,有詩人之境界,有常人之境界”,此所謂境界,便當是泛指作品中的一種抽象界域而言者。
7、又如云“古今之成大事業(yè)、大學問者,必經(jīng)過三種之境界”,此所謂境界,便當是指修養(yǎng)造詣之各種不同的階段而言者。
8、又如云“‘明月照積雪’、‘大江日夜流’、‘中天懸明月’、‘黃河落日圓’,此種境界,可謂千古壯觀”,此處之所謂境界便當是指作者所描寫的景物而言者。
9、 [編輯本段]詳解 中國傳統(tǒng)美學思想的重要范疇﹐在傳統(tǒng)繪畫中是作品通過時空境象的描繪﹐在情與景高度融匯後所體現(xiàn)出來的藝術境界。
10、 意境理論最先出現(xiàn)于文學創(chuàng)作與批評。
11、三國兩晉南北朝時代文學創(chuàng)作中有“意象”說和“境界”說。
12、唐代詩人王昌齡和皎然提出了“取境”“緣境”的理論﹐劉禹錫和文藝理論家司空圖又進一步提出了“象外之象”﹑“景外之景”的創(chuàng)作見解。
13、 明清兩代﹐圍繞意與境的關系問題又進行了廣泛探討。
14、明代藝術理論家朱存爵提出了“急境融徹”的主張﹐清代詩人和文學批評家葉夔認為意與境并重﹐強調“舒寫胸臆”與“發(fā)揮景物”應該有機結合起來。
15、近代文學家林紓和美學家王國維則強調“意”的重要性。
16、林紓認為“唯能立意﹐六能創(chuàng)建”﹔王國維認為創(chuàng)辭應服從于創(chuàng)意﹐力倡“內美”﹐提出了詩詞創(chuàng)作中的以意勝的“有我之境”和以境勝的“無我之境”兩種不同的審美規(guī)范。
17、 意境概念運用到繪畫上﹐主要是在山水畫得到迅速發(fā)展的五代和宋﹑元﹐但早在三國兩晉南北朝時代﹐受道家思想和玄學的影響﹐山水畫創(chuàng)作已經(jīng)從地圖制作式的幼稚階段﹐跨進了講“實對”﹐重“寫生”的時期﹐畫家們開始注重了實境的描繪﹐并提出了“澄懷味象”﹑“得意忘象”的理論和藝術創(chuàng)作旨在“暢神”﹑“怡情”的思想。
18、這種理論和實踐是後來傳統(tǒng)繪畫強調意境構成的先導﹐唐代美術史家張彥遠提出了“立意”﹐五代山水畫家荊浩提出了“真景”說﹐宋代畫家郭熙提出了山水畫創(chuàng)作“重意”問題﹐認為創(chuàng)作應當“意造”﹐鑒賞應當“以意窮之”﹐并第一次使用了與“意境”內涵相近的“境界”概念。
19、宋﹑元文人畫的興起和發(fā)展﹐文人畫家的藝術觀念和審美理想﹐尤其是蘇軾在繪畫上力倡詩畫一體的藝術主張﹐以及元代畫家倪瓚和錢選的“逸氣”和“士氣”說的提出﹐使傳統(tǒng)繪畫從側重客觀物象的描摹轉向注重主觀精神的表現(xiàn)﹐以情構境﹑托物言志的創(chuàng)作傾向促進了意境理論和實踐的發(fā)展。
20、清代畫家兼理論家笪重光在《畫筌》一書使用了“意境”這一概念﹐并針對山水畫創(chuàng)作提出了“實境”﹑“真境”和“神境”的理論﹐對繪畫中意與境的涵意和相互關系作了較深入的分析﹐對繪畫中的虛實﹑形神﹑情景等問題﹐亦即意境的表現(xiàn)問題都作出了有益的探索。
21、 意境理論的提出與發(fā)展﹐使中國傳統(tǒng)繪畫﹐尤其是山水畫創(chuàng)作在審美意識上具備了二重結構﹕一是客觀事物的藝術再現(xiàn)﹐一是主觀精神的表現(xiàn)﹐而二者的有機聯(lián)系則構成了中國傳統(tǒng)繪畫的意境美。
22、為此﹐傳說美術所強調的意境﹐既不是客觀物象的簡單描摹﹐也不是主觀意念的隨意拼合﹐而是主﹑客觀世界的統(tǒng)一﹐是畫家通過“外師造化﹐中得心源”﹐在自然美﹑生活美和藝術美三方面所取得的高度和諧的體現(xiàn)。
23、 意境的構成是以空間境象為基礎的﹐是通過對境象的把握與經(jīng)營得以達到“情與景匯﹐意與象通”的﹐這一點不但是創(chuàng)作的依據(jù)﹐同時也是欣賞的依據(jù)。
24、繪畫是通過塑造直觀的﹑具體的藝術形像構成意境的﹐為了克服造型藝術由于瞬間性和靜態(tài)感而帶來的局限﹐畫家往往通過富有啟導性和象征性的藝術語言和表現(xiàn)手法顯示時間的流程和空間的拓展。
25、如中國傳統(tǒng)繪畫中的散點透視﹑虛實處理﹑計白當黑﹑意象造型等﹐就是為了最大限度地展現(xiàn)時空境象而采取的表現(xiàn)手法。
26、這些手法一方面使畫家在意境構成上獲得了充分的主動權﹐打破了特定時空中客觀物象的局限﹐另一方面也給欣賞者提供了廣闊的藝術想像的天地﹐使作品中的有限的空間和形像蘊含著無限的大千世界和豐富的思想內容。
27、從這個意義上講﹐意境的最終構成﹐是由創(chuàng)作和欣賞兩個方面的結合才得以實現(xiàn)的。
28、創(chuàng)作是將無限表現(xiàn)為有限﹐百里之勢濃縮於咫尺之間﹔而欣賞是從有限窺視到無限﹐於咫尺間體味到百里之勢。
29、正是這種由面到點的創(chuàng)作過程和由點到面的欣賞過程﹐使作品中的意境得以展現(xiàn)出來﹐二者都需要形像和想像才能感悟到意境的美。
30、 意境就是畫家用所表現(xiàn)形象來表達胸中之意,對山水的情感,畫家把這種情感寫與筆端,讓后人欣他的作品豐富的內涵。
本文分享完畢,希望對大家有所幫助。
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