九酷音樂網(wǎng)流行歌曲（流行歌曲學習）

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1、首先，介紹幾種唱法 我認為，唱歌需要一定的先天條件，同時也需要后天的努力。

2、對于絕大部分音樂愛好者來說，只要經(jīng)過正確地訓練，都是可以逐步提高唱歌技巧的。

3、許多著名的歌手，比如許巍、樸樹、老狼，其實先天條件并不好，但是通過后天訓練，他們都發(fā)揮了自己聲線的特色，逐步找到了自己的歌路。

4、因此，大家請一定對自己有信心,并且一定耐心的看完本教程，看過之后慢慢揣摩。

5、 流行歌曲的演唱講求個性，歌星們在聲音上的差異之大，演唱風格之多樣，使得我們無法像在“美聲唱法”中那樣將其劃分為幾個聲部(男高音、女中音等)，即便是用“聲線”這個時下非常流行，卻又是莫名其妙的萬能術語，也還是難以一一描述清楚。

6、但我們還是可以根據(jù)其淵源以及發(fā)聲特點、演唱風格歸納出幾種典型的 “唱法” -“低吟唱法”(Crooning)- 形成于30年代。

7、那個時候，許多酒吧、舞廳、夜總會里添置了電子擴音設備，歌手們開始對著“麥克風”(話筒)唱歌。

8、 “低吟唱法”就是在這樣的背景中產(chǎn)生的。

9、由于話筒的擴音作用，歌手們不必像歌劇演員那樣豎著嗓子吼，也不必像有些民族歌手那樣橫著嗓子喊，他們只須用說話般的音量輕輕哼唱，眾多的聽眾同樣可以聽得真真切切。

10、一些非常細致的藝術處理方式，如一聲輕微的嘆息、一個小小的停頓，都能被纖毫畢現(xiàn)地展示出來。

11、 早先的“低吟”歌手都是有著一定的美聲基礎的男中音或男低音。

12、中國聽眾非常熟悉的平.克勞斯貝便是第一代低吟歌手。

13、三四十年代“低吟”歌手演唱的抒情歌曲和爵士樂風格的歌曲是當時澈地歌曲的主流。

14、50年代后，隨著“搖滾樂”的興起和民謠的復興，流行樂壇不再是“低吟歌手”的一統(tǒng)天下了。

15、但是“低吟唱法”并沒有就此消亡，作為一種演唱方法，“低吟”對后來所有流行歌手的演唱產(chǎn)生了深遠的影響。

16、話筒的運用，聲音的控制，旋律線條的連貫圓滑，歌詞語氣的表現(xiàn)，微顫音和氣聲運用等流行歌曲演唱的基本技巧在“低吟”中已經(jīng)發(fā)展得相當成熟了。

17、 民謠在世界各地的流行歌曲中都占有重要的地位。

18、民謠歌手用“本嗓”演唱，與“低吟”相比，這種唱法一般不刻意追求聲音的圓潤和共鳴，音色扁平、自然，強調(diào)吐字的清晰和口語化。

19、鼻音在“美聲”和“低吟”唱法中都是很忌諱一個毛病，然而許多民謠歌手(如約翰.丹佛、鮑勃.迪倫)卻喜歡使用帶有濃重鼻音的演唱方式，這種鼻音具有獨特的抒情色彩，尤其是在演唱平緩的敘述性歌曲時，會產(chǎn)生一種親切自然、富有磁性的魅力。

20、民謠還經(jīng)常采用重唱的形式，主旋律往往放在中低音聲部，而高聲部的伴唱常用輕柔透明的假聲來演唱，因而假聲也是民謠演唱中的一個重要特征。

21、民謠唱法不僅限于民謠歌手，也包括一些搖滾歌手。

22、如著名的“披頭士”的大部分歌曲都是用民謠風格演唱的。

23、民謠唱法代表了流行歌曲演唱中平實自然的一面，而美國黑人歌手則使得流行歌曲的演唱增添了華麗的色彩。

24、 美國黑人歌曲的淵源可上溯到奴隸制時期的田間號子，此后又陸續(xù)出現(xiàn)了靈歌(Spiritual)、福音歌(Gospel)、布魯斯、索爾(Soul)等聲樂體裁形式。

25、黑人歌曲常采用一領眾和的演唱形式，領唱者用吶喊、尖叫、抽泣、嗚咽、滑音、顫音、假聲等富于裝飾性的演唱技巧，常常能將一些簡單的旋律片斷即興演繹發(fā)展成極富感染力的畢彩樂句，產(chǎn)生出動人心魄的藝術效果。

26、 富有激情和即興裝飾是美國黑人歌手演唱藝術的靈魂。

27、許多搖滾樂歌手(尤其是硬搖滾和重金屬搖滾歌手)的演唱風格也是由這種唱法衍生發(fā)展出來的。

28、只不過搖滾歌手大都比較強調(diào)其嘶喊爆發(fā)的一面，而缺乏那種細膩的裝飾技巧。

29、 爵士樂出現(xiàn)后，美國黑人歌手又創(chuàng)造出一種高度炫技性的演唱方式。

30、在與樂隊的即興交流中，他們用一些沒有具體含義的襯詞唱出各種復雜多變的節(jié)奏型(稱為 Scatting)或用人聲來模仿爵士樂隊中的各種樂器的音響(稱為Vocalese)。

31、80年代興起的饒舌樂(Rap,以急速的節(jié)奏念出歌詞)在一定程度上也是這些高難度的人聲表現(xiàn)方式的延續(xù)。

32、以上介紹的是流行歌曲的幾種比較典型的演唱風格。

33、在千變?nèi)f化的流行歌壇上，絕大部分的歌星并不固守某一種“唱法”，而往往是在這幾種基本演唱風格的基礎上，根據(jù)其自身的聲音條件和特點并結合歌曲表現(xiàn)的需要，加以變化融和，從而形成自己獨特的演唱方法和藝術風格。

34、 -“音區(qū)與音色”- 人聲音區(qū)的各個部分有著不同的色彩:高音區(qū)明亮，中音區(qū)柔美，低音區(qū)沉厚。

35、流行歌曲的演唱通常也是遵循各音區(qū)的自然屬性，發(fā)揮其自身的表現(xiàn)作用。

36、但有時也會根據(jù)歌曲內(nèi)容表現(xiàn)的需要而改變各音區(qū)的自然色彩。

37、如《一無所有》的旋律常在高音區(qū)徘徊，但在演唱時卻應該將音色處理得暗一些。

38、倘若一味強調(diào)高音區(qū)的高亢明亮，就難以表現(xiàn)出歌曲中所蘊含著的那份執(zhí)著和抗爭。

39、 流行歌曲的演唱追求的是本色自然，但許多初學演唱的人在一開始的時候并不能找到自己的“本色”，而往往是模仿錄音帶上自己喜歡的歌星的聲音特征和發(fā)聲方法。

40、 流行歌壇中有許多嗓音嘶啞嘈雜的歌手，以至于引起這樣的誤解:只有沙嗓子才能當歌星。

41、事實上，流行歌壇中的甜美圓潤的歌手并不比沙嗓子的歌手少，只不過是沙嗓子的歌手因其音色的獨特而更為人們所矚目罷了。

42、 對沙嗓間的崇尚并不是流行歌曲演唱中所獨有的審美指向，在各國的民間音樂，尤其是我國的戲曲中，沙啞音色早已是習以為常的一種表現(xiàn)手段了。

43、問題的關鍵并不在于音色的沙啞上，而是這種音色所能表現(xiàn)的情感的力度和深度。

44、當人的情感達到極端狀態(tài)時，常會伴隨出現(xiàn)嗓音的沙啞。

45、這種音色有時也會與某種特定的審美意象相聯(lián)系:粗獷強悍的陽剛美，飽經(jīng)滄桑的成熟美，這些都理頗具偶像魅力的。

46、此外，流行歌曲中常見的反叛、掙扎、調(diào)侃和嘲諷等內(nèi)容也適合于用沙啞的音色來表現(xiàn)。

47、 嗓音沙啞的歌手在演唱不同類型的歌曲時，會對音色稍作調(diào)整，以適合歌曲的表現(xiàn)需要。

48、如羅大佑唱《超級市民》時聲音偏“破”偏“炸”，唱《癡癡的等》時偏“啞”偏“壓”，而《沉默的表示》就干凈柔和了許多。

49、 每個人的嗓音都有其特定的音色。

50、盡管這種音色有一定的伸縮性和可塑性，但嗓音的調(diào)整改變是有限度的，超出了限度，就會引起發(fā)聲器官的疲勞。

51、時間長了，還會引發(fā)病變。

52、有許多聲音甜美的歌手就是因為盲目模仿沙嗓子而毀壞了聲帶。

53、斷送了自己的藝術前程。

54、 -“假聲與氣聲”- 所謂“假聲”是指演唱時通過有意識的控制而只使部分聲帶發(fā)生振動所發(fā)出來的聲音，這種聲音比由整個聲帶都振動的“真聲”要高要弱，而且音色有一種晶亮透明的感覺。

55、 大部分流行歌手(無論男女)是用真聲演唱的，以獲得一種自然、親切、貼近口語的風格。

56、有些女歌手(如齊豫、黃鶯鶯)在演唱音域較寬、藝術性較強的歌曲時則以假聲為主的。

57、男歌手在演唱伴唱聲部時常用假聲，如美國的“西蒙與伽芬科爾”重唱組中的伽芬科爾，和“優(yōu)客李林”重唱組中的林志炫等。

58、這也是鄉(xiāng)村音樂風格重唱的一個重要特征。

59、但像“摩登談話”(Modern Talking)中的主唱那樣的純用柔美的假聲來演唱的男歌手是不多的。

60、 發(fā)出優(yōu)美的假聲的關鍵是要有比較高的發(fā)聲位置，在運用假聲時要注意真假聲之間銜接轉(zhuǎn)換的光滑流暢，不能有斷裂。

61、一般說來，假聲比較缺乏力度，但在必要時也可將假聲轉(zhuǎn)換成一種半真半假、半嘶半啞的叫喊。

62、許多重金屬搖滾樂歌手就喜歡用嘶啞的假聲來演唱。

本文分享完畢，希望對大家有所幫助。

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